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2012年5月4日 星期五

逆轉人生 黑白調和的溫暖人生~



在推薦聲四起之下,終於看了這部法國的片子
哇喔~好久沒有接觸法國的電影了呢!

果真是既輕鬆卻又溫暖人心的一部片子,在片頭的三分鐘裡就迅速地交代了導演的功力
在深夜裡的飛車追逐還有一黑一白兩人有些無厘頭的對白。
 但音樂和攝影的配搭真讓人欽佩。
一開始有點後搖式的鋪陳,還有在一瞬間切入的球風火舞曲《September》,
所感受到的溫馨和鼓舞的力道,後勁很綿延。

接下來的故事,則是樸實的介紹這兩人的相遇, 

此片的劇情取材自真實故事,這位出身自貴族世 家富有卻癱瘓的主人翁菲力普(佛朗索瓦克魯塞 飾演),生活在陽光普照的北非摩洛哥。他因為一次跳傘的意外事件而幾乎全身癱瘓,雖然他還保有情緒意識與思想能力,卻只能夠坐在輪椅上,全身無法動彈,所 幸家境富裕,讓他能夠聘雇一位24小時料理他日常生活的看護…。而德瑞斯則是出身於巴黎郊區剛出獄的黑人。
這兩人的對比就恰似古典樂撞上迪斯可舞曲;那樣令人驚奇。
看似未來已無望的德瑞斯骨子樂觀地令人不敢置信而富有的菲力浦卻因妻子的離世和癱瘓
則相當地自卑。
德瑞斯原本只是為了領救濟金而去應徵了管家的工作。卻意外地被菲力浦選上;
只是因為不想受人同情的自尊心作祟。

菲力浦因為德瑞斯的樂觀而開始改變了心境,也因為德瑞斯的大剌剌的性格
而體驗了跟從前一樣的刺激冒險。在半夜裡散步,找按摩女郎來家裡
甚至是在嚴肅的家庭生日舞會上播放球風火的迪斯可舞曲,讓大家同樂
或是企圖跟一位交往多年的筆友通上電話⋯


 因為這依舊是一部幽默喜劇片,所以不乏諷刺、戲謔等等的戲碼
但比例的拿捏是十分地準確,讓本片保持著一定的水準。
當中我最喜歡的片段應該是當菲力浦半夜身體不適,德瑞斯的反應
並不是制式的慌張,而是像對待家人般的替他敷上毛巾,又在他恢復後
陪他去散步。
兩人的關係在這就顯得跨越了一切界限,性別、種族、年紀。

另外,不懂繪畫的德瑞斯還隨手畫了一張現代畫,賺到了不少錢呢!!

整片相當輕鬆動人,最後的結尾也很優,最讚的是真人真事改編,讓人感到世界仍然有希望存在。





2012年4月24日 星期二

Love Love Love - Of Monsters And Men





這是個來自冰島的獨立民謠樂團,有一男一女的雙主唱
來自那塊土地上的樂團都相同的帶著某種溫暖的情愫。
雖然不若席格若斯和碧玉那般空靈;但歌詞所表達的奇幻滋味也是相當一流。
這當中一瞬間就攫取我心的就是這首《LOVE LOVE LOVE》了。

Because you love, love, love when you know I can’t love  
因為你愛愛愛 當你知曉我不能愛。





《LOVE LOVE LOVE》

Maybe I’m a crook for stealing your heart away
也許我是個偷走了你心的竊賊
 And maybe I’m a crook for not caring for it
也許我不再持續關心你
And maybe I’m a bad, bad, bad, bad person
也許我是個壞 壞 壞傢伙
Well baby, I know
是的 寶貝 我了解

*And these fingertips, they’ll never run through your skin
那些撫摸都不曾深刻進你的皮膚裡
Those bright blue eyes can only meet mine across a room
那些充滿了房間裡的藍色眼眸
Filled with people that are less important than you*
沒有一雙像你的吸引著我

Because you love, love, love when you know I can’t love
因為你愛 愛 愛 當你知曉我不能愛
You love, love, love when you know I can’t love
 你愛 愛 愛 當你知曉我不能愛
You love, love, love when you know I can’t love, you…
你愛 愛 愛 當你知曉我不能愛 你

*So I think it’s best we both forget before we dwell on it
所以在無法挽回前我們就忘記這一切吧
The way you held me so tight all through the night
那接近破曉前你緊擁著我
It was near morning*
的方式

Because you love, love, love when you know I can’t love
因為你愛 愛 愛 當你知曉我不能愛
You love, love, love when you know I can’t love
 你愛 愛 愛 當你知曉我不能愛
You love, love, love when you know I can’t love, you…
    你愛 愛 愛 當你知曉我不能愛 你

以上歌詞是瞎翻的,有問題請提出指教,感激不盡。



2012年4月13日 星期五

CHROMATICS 《Kill For Love》 色彩繽紛的電愛。



這一團是去年個人超愛的Cult類型電影《落日車神》的插曲
他們也因為那首插曲而逐漸受到注目,今年年初他們端出了《Kill For Love》
這張精彩的專輯,就如同封面一樣,很帶有一種色彩繽紛又迷幻動人的氛圍

雖然節奏走向上都是單一重複的,但在電子與器樂的比例調配上真是相當優秀
層層疊疊的音牆,像是千層麵那樣壓製的扎實而美味。

女主唱那壓嗓的低音配上電音的咚茲真是棒透了。
聽這張專輯也又會讓人回憶起《落日車神》那迷幻的況味
超適合把自己灌醉來聆聽,一起放空輕輕地搖頭吧。


想推薦一下Running from the Sun這首很適合夜深人靜的時候悄悄聆聽
那沈澱在底下的低音真是誘人,就像震蕩的水波紋一圈圈地朝你靠近
Back from the Grave中場的間奏就是標準疊疊樂的編曲
人聲+鼓+吉他+電子樂 慢慢慢推出來的快感,滿足感真是夠。

 



最後還有主打歌Kill For Love 

2012年4月9日 星期一

嗅著死亡的初戀情懷-《最後一次初戀》



這是我第三部看葛斯范桑導演的片子,還記得超脫主唱的那部片,
第一個感覺是很簡單卻很沈重,雖然我們都知道柯本最後會自殺而死
但當情況發生的那霎那還是覺得心砰了一聲,好痛。
《迷幻公園》也是一樣,沈沈地壓著你,讓你隨著簡單的鏡頭和故事慢慢地走向結局
葛斯范桑是一個不喜歡用太多台詞,卻用畫面在說故事的導演。

這部片相同地有一個嚴謹的主題,死亡,或說該怎麼告別。
「死亡是很容易的事,而愛才是艱難而又深刻的。」
死亡總是濳藏在我們身邊,但要維持愛的存在才是最困難的。
電影就由兩個,被死亡輕輕圍繞的情侶,進行著一場很青春的小初戀。

一開頭,愛嘲笑葬禮的男孩在葬禮上遇見笑容很美的女孩。
而女孩罹患了腦癌很快就會死去,男孩決定陪伴她好好地愛一場!
儘管他們的緣份就這麼短。

她們總喜歡去一些奇怪的地方約會,太平間,不然就是躺在路邊模擬死人,
雖然充滿了浪漫的情懷與迷幻的色調,但死亡還是靜靜地躲在身邊。
就像跟在兩人身旁那支死在長崎戰爭神風特攻隊的隊員。

片中還可以看到博史跟以諾兩人玩Battle Ship這個桌上遊戲,博史輕易地就能猜中
而以諾怎麼也無法命中。
片的手法其實並沒有特別出奇,僅像是紀錄片般青澀地紀錄兩人的戀愛。

雖然片末,安娜貝爾的死亡是無可避免,但並不悲傷,而是彷彿伴隨著成長而失落了的青春
而告別了的初戀。
告別是件永遠值得學習的事情。
本片避免了煽情的走向,卻更讓人淡淡地回味著逝去的青春與死亡。


2012年3月22日 星期四

不可思議、不可理論的《午夜巴黎》




如果說【午夜巴黎】是伍迪艾倫這十年來最逗趣最貼近大眾最迷人的作品,我絕對不會反對。
雖然他依舊沒有出席奧斯卡領獎。

這次他雖然沒有親身演出,但只要熟悉他的影迷都能感受到歐文威爾森就是他的替身這件事
身為電影編劇的吉爾博德,熱愛巴黎的浪漫,崇尚美麗的過往,與她的妻子相當資本主義式的
生活模式,相當不同。
兩人原本是要來巴黎進行一場美麗的婚前旅行。卻意外連連
吉爾博德在鬱鬱寡歡的情況下,只好獨自在午夜的巴黎獨自散步
卻讓它莫名其妙地穿越時空回到了1920的巴黎
還遇上了數不清的藝術名人;費滋傑羅、海明威、畢卡索、達利、柯爾波特 (片中主題曲的主唱人)

看著這一群藝術大師像在上演大悶鍋似的不停辯論還有在趴替裡遊蕩
真是讓人眼花撩亂,但也並不會因為妳跟這些人不熟,就降低了本片的趣味度。
他們的對話既富機智又幽默,真是令人不敢相信,這都是出自伍迪艾倫之手(也難怪最佳編劇給他了。捨他其誰)
那名虛構的女主角亞瑞安娜更是夢幻,兼具幽默智慧與美貌
在片中他遊走在海明威跟畢卡索之間,讓他們愛得不可自拔。
吉爾博德則是那個雀屏中選的幸運男人,雖然亞瑞也如同其他片的女主角那樣不可抓摸。
且最終也離開了主角。
但吉爾是透過領悟而放走了亞瑞。


他們兩人在一次的約會中,更加莫名其妙地又回到了更先前的黃金年代,也就是1890
遇到竇加、高更,但吉爾才理解到事情的真諦,原來對於人生而言,現在式永遠不會比的上
過往的美好年代,但只懂得緬懷過往也無事於補。
吉爾崇尚1920,亞瑞崇尚1890,高更等人崇尚文藝復興時代。
一再的巡迴,只是因為活在當下的恐懼感,害怕空虛害怕被批判。
最後,吉爾決定回到現代的巴黎。不過伍迪艾倫也沒讓他太悲慘,讓他遇上了現代的知音
兩人漫漫地散步在細雨下的巴黎。

這部片真的是一部浪漫又迷人的愛情喜劇片。
歐文的演出也是本作的成功,他巧妙地運用了他那天生的喜劇氣質,來化解了本片藝術氣息
太重的味道,當然每位藝術家的演出也都太傳神了。

當吉爾詢問海明威有關小說意見時
海明威回答:「我的意見就是我討厭!文筆太爛我討厭,寫得太好我會嫉妒,所以我也討厭。」

而吉爾跟達利述說他是未來人的事實時,達利回答「是的,每個人都生存在兩個世界裡,聽到這裡一切都正常啊」,一點也沒把吉爾當瘋子看。

這是一個不需要道理,既印象派又爵士的巴黎午夜,也許有一天我們也能作一場美夢。

要我從哪裡找出不愛本片的理由,真的非常困難,就跟奧斯卡評審一樣
雖然伍迪艾倫,很高傲地從不願來領獎,但我們還是不得不頒給他
最佳編劇。











2012年3月19日 星期一

歡笑、酒水、音樂的趴替~陳昇春酒



今年是我被慫恿第一次去昇哥的演唱會,雖然耳聞了不下百遍
畢竟有個死忠歌迷是好友。
在誘惑下我砸了一張小朋友給他,還找回兩張。
就這樣我去了一場很棒的春酒派對,昇哥在台上飲酒作樂,邊唱邊喝邊叫囂下
共度了四小時,我只能說C\P值暴高。

但昇哥的歌聲真的也很有韻味和滄桑感,他在台上述說了一首首悲傷的故事
也許是太過傷悲所以最後只能一醉解千愁。
他醉了,我們也醉了,而且真的是因為酒水而醉的。
不像學友那樣謹慎是用歌讓我們醉的。

 
第一次聽他唱著《恨情歌》、《把悲傷留給自己》、《不再讓你孤單》、《壞子》、《壞子》
《關於男人》了解到昇哥是這樣表裡不一的人物,把歡樂帶給我們,自己默默地隱藏悲痛。


男人是大一點的孩子,永遠都管不了自己。
看著他唱著:『沒有玩具的孩子最落寞,但沒有夢的男人算甚麼?』
那一霎他眼神裡的疑問,讓我心中就碎了一小塊。


還好,還有酒水解救了我們,昇哥在酒中即興了黑色的幽默、白色的幽默、灰色的幽默
讓我們在笑得肚痛中忘了哭的心痛。(偷借了桃姐的台詞。)
《紅色氣球》的性感熱情,到最後《SUMMER》的解脫
要命的事回去再說 不辜負來昇哥春酒喝了一回。
真的很高興,我做了這樣一個夢,有悲有喜,真高興昇哥和我們的心都還活著!!
謝謝昇哥是一個長不大的孩子;雖然終場沒有再認真的唱幾首歌。
但至少我們都喝得很開心。
也辛苦樂手們的配合和包容,老是被這樣整新吉他首要彈一百小節SOLO 正妹鼓手要被昇哥挑逗

但一切都很有趣地記在我們的腦海裡。


2012年3月18日 星期日

「再見了我的愛,我的朋友,我的苦痛,我的喜樂」~繼承人生



本片會吸引我本身就兩個大理由
1.是導演 之前就很愛他導的《心的方向》和《尋找新方向》
  兩片都是兼具幽默諷刺和深度的好片。
2.喬治克隆尼的演出,第一次看他演出這類平實不花俏的片子
  但卻看出其演技精湛之處。一如娜塔莉所言:『他讓我們相信他只是一個平凡的中年男子。』

這次的劇情在一開口就破題了一切,麥特看似生活在樂園夏威夷又擁有人人稱羡的美麗妻子
還有踏實的工作成就,甚至是讓他們不愁吃穿的祖先所給的土地。
但一切都是假象,一個意外讓我們和他都了解這一切。
美麗的妻子早就因為麥特的忙碌和不在場而有了外遇,而且還是由極不親近的女兒告訴他的
而祖先的土地也準備要被政府回收。這就是人生
人生真實得如此荒謬,一切的荒謬又如此真實。
但雖然主題是沈重的失去,但導演卻用一點點碎散的細節重構了麥特和我們的人生

這次人物上的幽默被荒誕取代,也多了些溫柔的療癒
看著麥特在知道外遇之事後在街上狂奔的瘋狂,還有麥特在遇到情夫後的諒解
喬治克隆尼演來是那般自在,身為萬人迷的他,怎能夠變得如此不堪脆弱。
其次大女兒的演出也相當動人,在泳池中的無聲哭泣,對於母親的不諒解和放不下的依賴
這是愛情的矛盾,不愛又怎會恨。
而支線的祖產土地讓麥特則是讓麥特有反擊的武器,那是家人共有的記憶,那是祖先的傳承
那是他們還想要擁有未來回憶的土地,那是一種對擁有的珍惜。
小女兒的一句疑問,那她以後要去哪露營?似乎問到了麥特的心裡。




 「Goodbye my love, my friend, my pain, my joy 再見,伊莉莎白。再見,吾愛,吾友,吾痛,吾樂。再見。再見。再見。」

這句話是導演對家人的解釋:是愛情是陪伴的朋友是痛苦是快樂是平凡地度日子。
這是人生的矛盾,不失去不放下又怎麼獲得和繼承。
母親、妻子、情人的離開和背叛,讓麥特重新觀察了他自己和他的家人。
她用她的離開,將生命傳承給麥特。這是份最美也最痛的禮物。
多希望我們能更懂得珍惜擁有的,不要等到失去。

片末裡,看到他們一家輕描淡寫地共享一條毯子共享餐點。
是平凡也最幸福的一幕。


2012年3月10日 星期六

無題-


呆坐在長椅上,望著遊移的臉孔

各式樣的面具,小小的陰影後面, 

藏著些破碎的皇冠,
藏著些破碎的心。

四處竄行,用盡力氣將身體中多餘的水分釋出。
遭狩獵的心藏,早已停滯不前。
我緊抓著妳的裙襬,莽撞奔走。

風乾剝落的軀體,卻踩著越來越沈的步伐,
跟火熱的回憶交媾整夜。

沈澱的飄雨劃破了我的天,
細碎地無法算計。

呆坐在長椅上,望著停頓的世界

各模樣的道具,睜大眼直盯著我

小小陰影底,
我就是那破碎的皇冠
就是那破碎的心

任隨雨點帶我四處流蕩。





2012年2月22日 星期三

Alex-你離開後的日子


Alex-你離開後的日子



毫無意義,就這樣被浪費的時間,就是妳離開我之後的每一天
在空蕩蕩的房間裡,我閉上了眼,卻不可思議地遇見了妳
在夢境中,春日的巷道上,肩並肩走著的妳和我
妳戴著像是謊言般的美麗微笑,抬起頭並注視著我
* 不知不覺,當我睜開了眼,又是不停重複的離別
漸漸變得鮮明的妳的微笑,讓我越是心痛,越是感到幸福的夢
流淚卻只是將淚水的溫熱傳遞給妳
不發一語,連招呼都沒打就離開的妳
* 不知不覺,當我睜開了眼,又是不停重複的離別
漸漸變得鮮明的妳的微笑,讓我越是心痛,越是感到幸福的夢
我依然常常想起,就像是什麼事也不曾發生過,這樣躺在我懷裡的妳
再怎麼努力試圖忘了妳,再怎麼經過漫長的時間
在漸漸變得陌生的空蕩蕩的房裡,我又不知不覺地閉上了雙眼
不知不覺,當我睜開了眼,在不停重複的離別的盡頭
現在請妳回到我身邊,我會不發一語地擁住妳,我會繼續等待妳

2012年2月7日 星期二

Non Tiq - Quiet


Non Tiq Quiet

Even if I run
i´m never running fast

Even in my dreams
i couldn´t make it there

What about the sounds
that never let me rest

Everything you want
I´m gonna shut it out

If its quiet anywhere x3
Let me hear myself again
If its quiet anywhere x3
Let me hear myself again

Even when I cried
you wouldnt take it back
Even when I broke
you never got a crack

What about the light
that flashes in my head

Everything thats wrong
I´m gonna shut it out

If its quiet anywhere x3
Let me hear myself again
If its quiet anywhere x3
Let me hear myself again

If its quiet anywhere x3
Let me hear myself again
If its quiet anywhere x3
Let me hear myself again



Non Tiq 原名 Nora Lindqvist 是一位瑞典女歌手
Quiet 是她的首支單曲,是略帶電音的迷幻曲風。
發表在2010,原定在去年要發行首張專輯的她,
卻讓我在估狗上估不到任何消息。

不過這支單曲真的是相當順耳,這兩天下來
已聽了將近百遍了。

那簡單重複的貝斯聲,再搭上她輕快的聲線。

If It's quiet anywhere x3
Let me hear myself again...

如果想挑戰重鹹,youtube上也很多混音版


個人很推薦這幾個版本

很期待她的專輯問世阿!!

2012年2月5日 星期日

I Would Do Anything





天氣熱得要將人燒灼,光耀眼的透射所有事物

清脆而明亮的汗水聲響,無止境地震動著。

撕裂的腳掌終於接近終點,卻突然吶喊著還想繼續奔跑

『完美的結局還沒到來,用血和苦痛浸濕我,此刻我還在戀愛中。。。
與堅硬的地表,炙熱的溫度,美妙的鹹水正敲打著樂章,無論如何請不要停止。』

殘缺的身體,頓時理解到原來這是兩個個體,擁有全然不同的意識。

那就埋葬彼此吧!這刻喧囂的沈默是種完美

義無反顧的進行中,這種瘋狂的沈默。

自己與自己的愛恨情愁,不容介入!

孤獨與寂寞的糾纏。

埋葬彼此、埋葬記憶、埋葬聲響。

『If its quiet anywhere  Let me hear myself again。』

『Oo la love, I've fallen in love, and it's better this time than ever before
   Oo la love, I've fallen in love, and it's better this time than I've ever known。』



2011年12月26日 星期一

How Could I Have Doubted - 李歐納.科恩

How Could I Have Doubted - By Leonard Cohen

I stopped looking for you
I stopped waitign for you
I stopped dying for you
and I started dying for myself
I aged rapidly
I became fat in the face
and soft in the gut
and I forgot that I'd ever loved you
I was old
I had no focus, no mission
I wandered around eating and buying
bigger and bigger clothes
and I fotgot why I hated
every long moment that was mine to fill
Why did you come back to me tonight
I can't even get off this chair
Tears run down my cheeks
I am in love again
I can live like this


--------------------------------------------

我不再找尋你
我不再等候你
我不再為你而死
但我卻開始為我自己死去
我急速地老了
我的臉變臃腫
且肚腹開始鬆軟
而我甚至忘了我曾愛過你
我老了
我失去焦點,沒有使命
我在飲與食間浪游著,購買
愈來愈寬大的衣裳
我也忘了我如何痛恨
去填滿那屬於我的每一漫長時光
你為何今晚回來找我
我甚至無法從這把椅子起身
淚水流下我的雙頰
我又重新戀愛了
我可以如斯地活著

For. D...

2011年11月28日 星期一

不允許哭泣的場合-來自娃娃的美麗安慰


【不允許哭泣的場合】,是我正式喜歡上娃娃的第二張專輯
當我一聽到第一主打的時候就徹底愛上了她
我想很多人都很愛這首《晚安,晚安》對吧?!
她的溫柔細膩的氣息,還帶點情緒化的演唱真的很迷人
很催淚!!



還清楚記得去年我們一起分享了娃娃的上一張專輯【優雅的刺蝟】
今年我相信妳一定也有聽,那晚我還到了娃娃的現場演唱
她真的很有適合妳喜歡的Tone調,又優雅又性感又可愛;七分嘶喊三分呻吟
情緒化的真實感讓人動容,好想和你一起欣賞。
在我聽到 《晚安,晚安》的時候還好娃娃妳開亮了燈,不然我的淚早就飆到外太空了吧。
每句歌詞都那麼簡單,又勾動人心,原來SImple Is Best用在這真剛好呢;溫柔但強烈地在睡前告白。

當聽到《吼喲》的時候真的很讓人發洩情緒,而它的編曲卻也很不簡單
可愛的背後是挺扎實的搖滾,也想起《我爸的筆》同樣的俏皮逗趣
兩首曲子都很適合台上台下一起大合唱。

《溶話》的優柔曖昧味道就是要搭上娃娃的微微氣息
『平面讓我們陷入膠著 何況是立體』
勾起了許許多多隔著螢幕與文字與照片談戀愛的唯妙回憶
那立體的部份現在都是過往了。



《隕石》則徹地展現了娃娃聲線的力度與慵懶的雙面個性
開頭的弦樂搭上低沈迴音般的聲線,到了副歌卻演變成狂野性感的嘶吼聲線
迷幻狂野又撫媚,是僅屬於娃娃這頭優雅的野獸的。

《我們》、《勾引》則是來自夏宇和雷光夏兩位的力作,
《我們》勾勒著青春過後的優雅故事,許多事過境遷後的單純美好,
簡單動人也很有畫面,是一貫雷光夏的故事。
由娃娃的聲線敘述的故事很唯美迷人。
《勾引》則帶著烈酒般的醉人美妙,嘶啞的聲線,搭上偏硬的說話聲調。
讓人忍不住一聽又聽,止不住隱。
《嗚》作為結尾曲,扮演了酒美好的後勁,充斥著怪誕氣味隱喻的短短詞句
是我很喜歡的Tone調,

『還貪戀著獵人殘酷不羈的眼神 即使我流出艷麗的花紋將要乾枯
曲折我膝蓋關節重疊你的大腿 短暫擦肩取暖 我就要結束孤獨
你親手讓我死在自己的死去 直到耳聾心不再痛 你現在是我的』
獵人與獵物之間奇特的情愛關係總是令人一再反芻。
 娃娃你真是令人愛阿。

那夜的你真的很棒很棒很棒,是個很真實美好的女孩
聽到妳說觀眾把妳拍胖了的時刻,深刻了解妳內心的小小擔憂
但我們要的不是虛幻的女神,更應該是妳那樣迷幻優雅又情緒化的真實女孩。

她用「標本」來描繪這部音樂作品。有些記憶想忘卻忘不了,
藉著製作標本就能將記憶隔離。《不允許哭泣的場合》是其寄託某些記憶製作的標本。

「我想忘了我想忘了的,但我忘了我是忘不了的。」她如斯幽幽的闡述。
「記憶的標本雖然是死亡的,但這段記憶同時也用另一種方式繼續活在我心裡的抽屜。」

我想這段話就送給我自己也送給妳吧。
晚安 晚安 還是一樣想念妳 晚安 妳會不會出現在我的夢裡?


2011年9月10日 星期六

練習 NO.1





青澀的晨光裡懸著蛋黃色的思念悄悄地侵襲鏽紅的身軀
 青春止不住剝落...孤獨咚茲咚茲地嚎叫著
  挺拔的陽具窩瑣在角落裡與咖啡對峙著
   


愛情屬於意識流 身體屬於超現實

兩者曖昧地共存

(靈魂與身體夾縫間依舊住著一位女孩兒.....我愛妳)

2011年8月21日 星期日

Life it's like a dream- 張學友 2/1 century concert


終於、終於,在人生晃過了近30個寒暑的今晚

實現了自幼聽音樂時就有的夢想,也許他已經來了很多次了。

但卻是我扎扎實實的第一次,雖然在過了2000年後,

他似乎就有點淡出華語流行音樂與我的主要播放音樂列表

取而代之的是外國七八零年代的主流或另類搖滾,但那其實對我們而言

仍是有一段時間與空間的距離,我們並沒有真實地跟著走過

但歌神的歌曲一首首,在我們這一輩人的時代記憶裡扎實地活著

一路上有你、藍雨伴我走過那段暗戀她的日子,不後悔是買下他的第一張CD

還有守在電視機前等待首播的時光,忘記你我做不到、想和你去吹吹風

聽音樂開始每年的等待就是張學友的新專輯,2/1的幸福更是我第一次歌唱比賽


的首選,雖然丟臉的慘敗(但我依舊還是愛音樂更愛唱歌。)

歌神專輯裡的每一首都是聽了唱了不下上千次的歌,每次K歌,歌神也都是主題曲的必備

就算是點不到的,(好呆、認床、女人香)我們也會妄想著唱上一遍又一遍

雖然,那些年少懞懂的時光都已過去,歌神也已經轉換了方向

走向了成熟男人的象徵,爵士音樂;我想放眼華人流行歌壇

他也會是絕佳的爵士歌手。

走過了2/1世紀,歌神依舊是歌神。


那些歌聲歌曲藏在心底某一個Private Corner,很私人的角落

沒有甚麼可以將他替代掉。
==================================================以上是廢話一堆

昨晚是一場美好的表演,有音樂劇、紅磨坊、金曲合唱、還有私人演唱會時間
的大組合。

一開場的踢踏舞獨秀與動畫的結合表現了歌神精進努力的精神,
很有趣卻沒有熱了多數人的心(大家期待的仍舊是您的歌聲。)
連三首的組曲和著音樂電影的播出,真的是好醉人,雖然都是我不熟的歌曲
但《花花公子》卻好得我心阿!


當《你的名字我的姓氏》出現,眼框已經默默地充斥水分了。
《一滴淚》則是欣賞到了聲樂的厚實與流行唱腔的融合
《人在雨中》出現的時候,我好想尖叫(我的主題曲之一),但依舊是音樂劇中
不咁破壞情緒。
《如果愛》真是催淚到不行,不過我已經打了免疫(前一天聽了整晚)

何況,歌神在這之後馬上就出現在二樓來搖滾曲了,搞得我們又哭又笑
《天氣這麼熱》的海豚音飆了又飆,我的尖叫也跟著吼了又吼
《吻別》雖然不是原版,但搖滾版真是嗨阿!!

再來的《Let Me Go》《我應該》實在無話可說,那聲音的層次真是...
我彷彿回到了孩提時代的瘋狂。

進入Private Corner的段落,則是高潮的開始,《情人的眼淚》跟《情網》
再次證明歌神就是神阿!

為了《Double Trouble》而搭製的舞台真是用心,緊接著則是安可金曲時段

《李香蘭》、《每天愛你多一些》就這樣帶我奔回小孩的模樣了。
在事前就偷聽說今天會多歌,果不其然
《忘記你我做不到》、《想和你去吹吹風》真是最大最大的驚喜
當吹吹風的前奏響起我都想要抱人了我!!!!
雖然歌神一直說他今天的狀況不佳,很氣很氣。
但那歌聲的渲染力依舊是滿點再滿點。
也許那份情感都很內斂,比起陳奕迅庾澄慶的外放
卻更加值得細細回味,《只想一生跟妳走》我把想流淚的心情
跟聲音一起吶喊了出身體。
《她來聽我的演唱會》《一千個傷心的理由》
最後是不捨的《祝福》又爵士又歌舞又抒情
分了四段的曲式真是最棒的結尾,大腿舞好百老匯!

期待您快點來安可場,我會想盡辦法衝到特區的。
謝謝您,歌神張學友。


2011年7月13日 星期三

又又又...




又,是一個天已亮的微晨。

又,是一個天也黑的深夜。

此刻清醒或沈睡,其實毫無差別。

對已經快失去心跳的人這樣就是最好了。

又,這樣一天過去了。

又,這樣一年過去了。

又,這樣一點一點失去了。

天是微亮的蛋黃色,或是深沈的茄紫色。

又,甚麼差別。


又,是同樣的季節。

燒灼的火焰混著思念堆疊在空氣裡。

每口呼吸都熱烈地揮發著。

又,又,又⋯是誰在呼喚著。

大力嘶吼,喉嚨卻沒有一絲動靜。

又,眼裡的水份已蒸發乾了。

又,你好嗎?

又,我好嗎?

又,甚麼一模樣?

又,什麼差別?

又,死了一天。

又,死了一年。

又,如何。

又,一個兩個堆到無限個還是一直出現。

2011年6月15日 星期三

失望的練習



每天都試著練習,忘記一些些。
每天都試著練習,失望一點點。
但,一切都被分解得過於眇小
像塵埃一樣,灑落在空氣裡,
像是生存的必需品,吸吐中
越來越沈重
每天都試著練習,不去看見那樣的笑容有多相似
每天都試著練習,不去聽見那樣的聲線有多類似
每天都試著練習,不停地失望
失望那些忘不了戒不掉的⋯




2011年4月18日 星期一

言葉の練習〜




何故だ?

全然忘れないだ?

その者は貴女ですが?

忘れないだ!忘れないで。

じゃ永遠に持ていげ。

手の中でも 心の中でも 躯の中でも

貴女が居ます

ラブが居ます

ダモちゃん 愛しています



2011年3月20日 星期日

Dead Slience...




我期待著真實的死亡降臨,

現在的我不會害怕也不會逃避,沒有求死的悸動,但也沒有求生的慾望

平淡的生活好似比死亡好上那麼一丁點,但總有條微弱的線相互牽連著

那陽光越過頭頂後,就有某一段落結束了,停滯了。

但凝視卻沒有消失,我成為了愛上沈默太陽的向日葵。

(there does it always rain on me. i woder Why)

南方的太陽與北方的陰鬱失去聯繫;

(I'll try to be fine, but I couldn't be better.)

我期待著真實的死亡降臨;

期待著有點甚麼聲響宣告死期,但整個城市卻下著死寂的雨滴

(All I want in life’s A little bit of love to take the pain away
 Getting strong today A giant step each day。)

life is floating everyday but i'm stagnation...

2011年3月12日 星期六

原味褲幻想曲



天氣晴朗或風吹雨淋,都不曾改變路線的步伐

今天又經過了那個轉角的紅磚道路,依舊是一人獨享的狹窄巷弄

凹凸不平的牆面,斑駁脫落的塗鴉:那雙向上斜視的眼

正向世界展示一份驕傲,而在那上方的圓形衣架子

則一連三天都吊掛著同一條紅黑相間的蕾絲丁字褲

那微弱的黃色與紅色污漬,此刻正無限擴張著⋯

慾望與死亡,互通款曲,相互誘惑。

在邊緣處的綿綿的小黑洞,

正向世界展現她的美。

我愛上了妳,我要將妳佔據擁有。

大腦中,突然唱起:『My Funny Valentine,You Make Me Smile From My Heart...』

是阿。我可笑的情人,我要佔據妳!還是將妳上網販賣?

妳將

填滿我淺淺的口袋。

低頭沈思著最後的疑問句是;A或B 到底會是哪一個呢?

抬頭望著藍得無法再藍的天空,那條紅黑相間的丁字褲,

隨風飄盪,成為唯一的色彩。

我愛妳,不屬於我!那




該屬於誰?

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